Donostiako Udalaren Musika eta Dantza Eskola

CANCIONES

AGUR PAU DONÉS

Este nuevo trabajo de Jarabe de Palo, titulado ‘Tragas o escupes’, está dedicado a todo el personal sanitario que trata al artista en su complicada batalla contra el cáncer y también a todos aquellos que han estado en primera línea durante las últimas semanas en la lucha contra el COVID-19.

Un disco formado por 11 temas entre los que destaca la canción “Eso que tú me das”, una canción en la que Pau Donés «da las gracias» y que ahora se interpreta como una despedida anticipada.

«Vuelvo hoy para quien quiera escucharme, vuelvo hoy mientras el cuerpo aguante, vuelvo hoy por mi gente, vuelvo y aquí pienso quedarme para siempre».

Pau Donés tenía previsto publicar el nuevo disco de Jarabe de Palo el próximo mes de septiembre pero el artista ha decidido anticiparse a ese lanzamiento y publicarlo por sorpresa en todas las plataformas digitales a través de su sello Tronco Records.

Ha recibido muchas despedidas, pero destacaremos algunas versiones que han dedicado algunos cantantes del país: “Agua (Mikel Erentxun), “Depende” (Rokko), “Realidad o sueño” (Rozalén)

11 AÑOS SIN ANTONIO VEGA

Hoy se celebrarán varios conciertos para recordarlo

Durante cuatro décadas, Antonio Vega compuso una amplia lista de canciones, tanto en su etapa en Nacha Pop como en solitario. Las canciones de Antonio Vega, sus letras e incluso su sonido son de un estilo cercano e intimista.

Un grupo de artistas de diversos estilos y procedencias interpretará hoy en Instagram versiones de algunas de sus canciones. Las actuaciones tendrán lugar en los perfiles de cada artista a diferentes horas. Este sentido homenaje demuestra una vez más que sus canciones han sido capaces de sobrevivir décadas, modas, formatos y diferencias generacionales.

Rulo y La Contrabanda “Se dejaba llevar por ti” a las 18h

Tu Otra Bonita “Lucha de gigantes” a las 18,15h

Desvariados “El sitio de mi recreo” a las 18,30h

Lucas Colman “Ángel de Orión” a las 18,45h

Molina Molina “Para bien y para mal” a las 19h

Maximiliano Calvo  “Enganchado a una señal de bus” a las 19,15h

Andrés Suárez “Lucha de gigantes” a las 19,30h

Shuarma Elefantes “Elixir de juventud” a las 19,45h

Veintiuno “Se dejaba llevar por ti” a las 20h

Mikel Erentxun “Chica de ayer” a las 20:15h

Vanesa Martín “Tuve que correr” a las 20,30h


EITB EUSKAL KANTAK, LA NUEVA RADIO DE LAS CANCIONES

El objetivo de la nueva radio digital EiTB Euskal Kantak es la difusión y promoción de la música de calidad publicada en euskeran, desde el portal de eitb.eus, desde el espacio asignado a las radios, en la portada, con un solo clic.

Su oferta musical es amplia: canciones nuevas y tradicionales de diferentes géneros y estilos (diferentes cantautores y grupos, canciones basadas en música tradicional, versiones instrumentales, y todos los estilos: rock, blues, ska, reggae, pop, triki-pop, jazz).


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La fonoteca de las radios de EiTB recopila más de 30.000 canciones en euskera, recogidas en 4.000 discos. De media, se escucharán 400 canciones al día. En un principio, se han recogido 3.000 temas diferentes, pero, con el tiempo, se actualizará esa colección y todo el fondo de la fonoteca. En la medida en que EiTB ofrece un servicio público, la labor de EiTB Radio pasa por poner de manera sencilla todo ese contenido a disposición del oyente y hacerlo de forma atractiva. Cuando la radio esté lanzada EiTB irá incorporando más información (datos complementarios sobre cada canción: junto con el título y el autor, se añadirá información sobre el disco al que pertenece, se adjuntará su imagen, la letra, los programas en los que se ha abordado esa canción, el videoclip).

Todas las canciones en euskera estarán en la web eitb.eus, añadiendo a la función de archivo, la de la difusión. También ofrecen un nuevo servicio: podrán enviarse audios de Whatsapp para proponer la emisión de las canciones solicitadas: teléfono 607 707 017..


EUTSIKO DUT = RESISTIRÉ

Acostumbrados a los escenarios, la Orquesta Nueva Era ha versionado el tema del Dúo Dinámico Resistiré. Basta con clicar el vídeo de Youtube para que alcanzar su objetivo de conseguir dinero para un fin benéfico ( comprar material sanitario (mascarillas, caretas, respiradores…).

Una forma de colaborar con ellos es suscribiéndose al canal de Youtube, en Orquesta Nueva Era Oficial, «de este modo podremos llegar a monetizar con las visualizaciones de nuestros vídeos». 

Ahora cuentan con 875 suscriptores y necesitan alcanzar el número de 900 más las 4.000 horas de visualización para que la iniciativa empiece a producir dinero vía Youtube. 

El vídeo, en cuya traducción ha colaborado Xabier Ziaurritz, está arrasando y ya llevan más de 38.000 visualizaciones. 
 La Orquesta Nueva Era es una orquesta espectáculo que nació hace seis años en Ansoáin. Está compuesta por 22 profesionales de diferentes sectores del mundo artístico, cantantes, bailarines, músicos, técnicos de sonido, técnicos de iluminación, técnicos de imagen, montaje… No pasan por alto que el sector de los festejos populares está en especial situación de riesgo, «viviendo una situación crítica y de gran incertidumbre». «No solo engloba el trabajo directo de las orquestas, grandes espectáculos, carpas, escenarios, etcétera sino que indirectamente da trabajo a otros gremios como son la hostelería, combustibles, talleres, seguros, gestorías, electricistas, publicitarios.

Aquí os dejamos la letra y… a resistir.

HISTORIAS DEL ROCK (8)

MOVIMIETNO MOD

El mod es una subcultura que se originó a finales de los años 1950 en Londres, Inglaterra y alcanzó su punto máximo entre principios y mediados de la década de 1960. Su sofisticación definió la revuelta juvenil de esa época. Los elementos significativos del movimiento «mod» incluían varios aspectos_por ejemplo, la moda, a menudo trajes hechos a medida, la pasión por las motocicletas Scooter,  la música, incluyendo el nuevo jazz que venía desarrollándose durante la década de los 50 (bebop, cool, «modern jazz»), el soul afroamericano, el ska jamaicano, parte de la música beat británica, rhythm and blues estadounidense y su variedad británica o los sonidos de bandas de garage rock estadounidenses y canadienses.

Hubo un “revival mod” en el Reino Unido a fines de los años 1970 (Paul Weller y su banda The Jam que combinaban el punk, el rhythm and blues con el sonido de The Kinks o The Who), que fue seguido por un “revival mod” en Norteamérica a comienzos de la década de 1980, particularmente en el sur de California.


SMALL FACES

Junto a The Who se convirtieron  en representantes del movimiento mod: inspirados por artistas como Otis Redding fueron un elemento principal en el “Swinging London”, evolucionando más tarde a la psicodelia.

DUSTY SPRINGFIELD

Formó parte de varias bandas del “Swinging London”. Su estilo elegante era fruto de la combinación del soul tipo Motown con el pop. También se inspiró en Peggy Lee, cantante de jazz.

Su carrera volvió a revitalizarse al colaborar con Pet Shop Boys cantando un dueto con Neil Tennant, “What Have I Done to Deserve This?”

THE WALKER BROTHERS

De origen estadounidense, triunfaron en el Reino Unido con su versión de “Make It Easy on Yourself” de Burt Bacharach. Destacó su cantante, Scott Walker, con su voz de barítono que destacó también como productor. Fue admirado por muchos artistas como David Bowie, Nick Cave, Thom Yorke (Radiohead).

CANCIONES

“Making Time”, The Creation, 1966

“The look of Love”, Bacharach, Davis, 1967

“Itchycoo Park, Small Faces”, 1967

“Son of a Preacher Man”, Dusty Springfield, 1969

“It’s Raining Today”, Scott Walker, 1969

HISTORIAS DEL ROCK (7)

LOS SESENTA Y LAS BANDAS BRITÁNICAS DE ROCK

El “Swinging London” (“a la moda”) fue el movimiento cultural de moda y cultura que floreció en Londres en la década de 1960. Después de la austeridad de la posguerra mundial fue un periodo de optimismo hedonismo y una revolución cultural.

La ventaja del idioma en común hizo que el  Reino Unido se convirtiera en el epicentro de la música popular actual en Europa. Fue el tiempo de las grandes influyentes bandas de rock: The Beatles, The Rolling Stones, The Who, The Kinks.

THE BEATLES

Se formó en 1961 y duró diez años.  Grabaron trece álbumes de estudio y veintidós sencillos. Fue una de las bandas de rock que más influyeron en la historia de la música. A medida que maduraban musicalmente, fueron experimentando y añadiendo a su estilo pinceladas de country, folk, psicodelia, música clásica y música india. Compusieron muchas y buenas canciones que forman parte del cancionero de música popular actual.

THE ROLLING STONES

Con raíces en la música del blues de Muddy Waters y el  rock de Chuck Berry era una banda que se crecía en sus directos. Es la banda de rock que más tiempo lleva en activo con más de cincuenta años encima de los escenarios.

THE KINKS

No triunfaron en Estados Unidos por tener un estilo con canciones ambientadas en su país natal. A veces escaparon de las fórmulas comerciales por experimentar con otros estilos (como el music hall y la ópera rock). Pero sin duda  es una de las que más influyeron en el desarrollo del PUNK y del HEAVY METAL y en posteriores grupos como Ramones, The Clash, The Pretenders.

 THE WHO

Sus canciones hablan sobre la frustración y musicalmente  utilizaban potentes acordes para mostrar la rabia y una actitud rebelde de una juventud incomprendida similar a la que posteriormente se desarrolló en la revolución punk. Influyeron en este movimiento que surgió en 1977. También fueron pioneros de la ópera rock (“Tommy”).

CANCIONES

“In my life”, Rubber Soul, 1965 (The Beatles)

“Connection, Between the Buttons, 1967 (The Rolling Stones)

“You Really Got Me” (The Kinks, 1964)

“My Generation” (The Who, 1965)

“Something”, Abbey Road (The Beatles, 1969)

“I Got The Blues”, Sticky Fingers (The Rolling Stones, 1971)

“Lola”, Lola Versus Powerman and the Moneyground Part One (The Kinks, 1970)

“Pinball Wizard”, Tommy (The Who, 1969)

HISTORIAS DEL ROCK (6)

MOTOWN RECORDS, EL SELLO DEL SOUL

Motown Records fundada en Detroit por el compositor Berry Gordy se instaló en el edificio “Hitsville” que debe su nombre a las canciones de éxito que igualaban a las de los Beatles que por aquel tiempo estaban en plena gira americana.

El sonido Motown

Un estilo de música soul en el que el estilo de canto “llamada y respuesta” recordaba al góspel. En la instrumentación usaban una combinación de pandereta con tambores y el bajo  y la banda de la Motown, “The Funk Brothers” imprimió este sonido característico en las grabaciones.

Los arquitectos del sello fueron compositores y productores que escribían y dirigían las grabaciones. Destacaremos uno de los equipos, Holland-Dozier-Holland.

Descubrieron a artistas como MIchael Jackson, The Primettes (posteriormente, pasaron a ser “The Supremes”, Diana Ross o Stevie Wonder.Hasta los Beatles en sus primeros tiempos versionearon canciones como “Please Mr. Postman” (The Marveletes), “You’ve Really Got A Hold on Me” (The Miracles), Money (That’s What I Want ) (Barrett Strong)

CANCIONES

“Do You Love Me?” Berry Gordy, 1962

“Dancing In The Street” Martha and the Vandellas, 1964

“You Can’t Hurry Love” The Supremes, 1966

“ I Want You Back” The Jackson 5, 1969

“Superstition” Stevie Wonder, 1972

«RESISTIRÉ», EL HIMNO DE LA ADVERSIDAD😜

Una tarde en la televisión era entrevistado el escritor Camilo José Cela. Y soltó una frase que inspiró al Dúo Dinámico: «El que resiste, gana».

Ramón Arcusa y Manuel de la Calva escribieron la música, usando samples o secuencias sonoras de otra célebre canción «I Will Survive» de Gloria Gaynor.

Se pusieron en contacto con el periodista y letrista Carlos Toro quien se encargó de escribir la letra.

Y surgió está canción que ha animado desde campañas contra el cancer infantil hasta convertirse en himno de esperanza para los ciudadanos argentinos que sufrieron los efectos del Corralito en Argentina el año 2001.

Ahora es el himno de la cuarentena en España por el Coronavirus.

http://www.euskadi.net/liburubila

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